大約1600年，巴洛克(Baroque)時期正式開始。巴洛克音樂以其復雜精巧的結構著稱，全曲一般沒有太多的力度和節奏的變化，常常使用依次上升或下降的級進旋律(sequence melody)。除了巴赫，巴洛克時期最重要的音樂家還有斯卡拉蒂和亨德爾，而碰巧的是他們同在1685年出生?？杉幢闼箍ɡ俸秃嗟聽柖际窃诎秃罩笕ナ?，巴洛克時代的結束是以巴赫的離世為標志的。巴赫的成就之大由此可見一斑。

　　古典時期(Classical)大約是在1750-1820之間，以海頓、莫扎特、貝多芬、舒伯特為代表人物。相比于巴洛克音樂，古典時期的音樂有了更多的力度、節奏、速度和情緒變化，但又不像浪漫時期的音樂那么自由。古典時期的音樂往往有著巧妙的平衡和協調，在精巧的結構中蘊含細膩的情感。在這里，我想介紹一下莫扎特和舒伯特這兩位天才。

　　莫扎特從小以天才著稱，在他短短35年的時間里創作了大量的音樂，而且是第一位由大鍵琴轉到鋼琴的重要作曲家，很有可能也是他創造了鋼琴協奏曲這一音樂體裁。當時的音樂家們都是受雇于宮廷為生，而他25歲的時候因無法忍受大主教，竟到維也納成為了一名自由音樂人!自由音樂人有著很大的負擔，常常被音樂創作之外的瑣事所耽誤，比如找工作搬鋼琴什么的。之后的他雖然名義上是自由音樂家，靠演奏和教授鋼琴為生，卻仍然無法擺脫社會對他的壓迫。生活的磨難對他的思想和創作產生了深刻的影響 。

　　莫扎特也是一個會玩的人。他非常喜歡桌球(billiards)，常常在球桌旁作曲，但其實他更喜歡床。從親近他的人口中得知，莫扎特很多作品都是在床上完成的。他不需要用鋼琴彈出來。他的腦袋就是鋼琴。

　　現今莫扎特的故居里存放著他的鋼琴，和現代鋼琴有著很大區別。莫扎特的琴只有五個八度，而且一個琴錘只砸一根琴弦(現代鋼琴一個琴錘同時砸三根弦)，因此聲音不夠飽滿和連貫。除此之外，他的琴比現代鋼琴低半個音。這是因為歷史上的音高標準不統一，巴洛克時期標A的音叉是現在的升G，直到二十世紀標準音A才被確定為是440赫茲。

　　和莫扎特類似，舒伯特一生經濟困頓，只活了31歲。但他是古典主義音樂的最后一位巨匠，在短暫的人生中創造了輝煌的價值，創作了一千多首作品，其中六百多首藝術歌曲，被稱為“歌曲之王”。舒伯特的高產和高質量令人難以置信，據說他僅僅在1815里用工作和雜事之外的空余時間，就創作了兩部交響曲、兩首彌撒曲、三部歌劇、一部弦樂四重奏、四部奏鳴曲、146首歌曲和其他一些零散的鋼琴曲，此外還有兩部歌劇沒有完成。而在10.15那天，他寫了8首歌;17日寫了7首。由此可見他的腦袋里也放著一架鋼琴，說不定還有一個樂隊。

　　雖然只見過幾次面，舒伯特視貝多芬為偶像。巧的是，貝多芬又深受莫扎特影響。貝多芬的父親希望自己的兒子也是神童，對貝多芬極為嚴格甚至苛刻。某種程度上可以說，貝多芬活在莫扎特的陰影之下。后來貝多芬找莫扎特學音樂，短暫的接觸讓貝多芬深受感觸。由此可見，牛人往往是深受另一個牛人影響的。莫扎特也經常和海頓切磋琴技，有一次莫扎特寫了一段曲子跟海頓講，我打賭你彈不出來。果真海頓試了一會后就放棄了，讓莫扎特演示一番。只見莫扎特彈到難處的時候淡定地用鼻子輕輕在鋼琴鍵盤上一點，繼續演奏下去了。。。

　　古典時期之后就是人才輩出的浪漫時期(Romantic)了，浪漫時期大約存在于1780-1910 年。因為貝多芬和舒伯特很多作品里的自由浪漫色彩，他們共同被視為浪漫時期音樂的奠基人。浪漫時期的音樂自由而優美，抒情而具吟唱性。同時，小提琴、長笛、法國號和鋼琴都有了很大的改進，管弦樂隊新增了一些銅管和木管樂器，銅管比如長號和大號，木管比如短笛(高音)和倍低音巴松管(低音)。樂隊的強大讓作曲家可以創造出更多樣的可能性、創造出更具規模和情緒色彩的樂曲，音量也更大。